A frase é refrão da música paródia da tribo dos descolados que moram em Barcelona… Quem canta é a não menos descolada e tatuada Sil de Castro, uma atriz valenciana de 25 anos, que já é um sucesso porque realizou o sonho da sua vida: subir num palco, representar e ser aplaudida no final (como a própria conceitua sucesso).

Agora busca o que buscamos todos, poder viver daquilo que ama fazer.

Tarefa difícil quando se trata de “Barna”. A cidade viveu tempos de auge desde as Olimpíadas de 92  atraiu e atrai milhões de estrangeiros por segundo (e por estrangeiro chamamos todo aquele que não tenha como língua materna o catalão).  Mas apesar da avalanche cosmopolita é difícil penetrar a semi-intransponível bolha catalã. Os nativos da terra de Gaudí lutam com unhas e dentes para preservarem sua cultura, seus espaços de trabalho e principalmente, seu idioma (proibido em épocas de ditadura).

Mas julgamentos a parte, já que a história costuma ter seu lado A e seu lado B, o fato é que a maioria das peças de teatro que logram sucesso em “Barna” são em catalão (que começa com conseguir investimento e apoio institucional). E por isso Sil está de malas prontas para Madrid, a cidade rival de Barcelona (não só no futebol), que se esforça (e muito) para se afastar do ranço conservador da época franquista para se transformar no novo centro multicultural cool da Espanha,  desenvolvendo o que há de mais vanguarda em arte, moda, design etc.

Abaixo as fotos de Sil de Castro pelas lentes do fotógrafo Rodrigo Rama. Um ensaio para sua nova peça que aborda o embaraçoso universo das perversões.

Hoje faz exatamente um ano que publiquei aqui o ultimo artigo.

Diria que uma coincidência interessante pra os que como eu, curtem “marcos históricos”.

Um ano é muito tempo, é pouco tempo, é o tempo certo…  É um ciclo, um círculo.  Um ano é redondo. Inicia, encerra e começa tudo de novo…

Mas poesias a parte, é sabido que o maior desafio de se manter um blog é conseguir sincronizar os processos: absorção, inspiração e expressão.

Passei o ultimo ano dedicada a abrir a mente e deixar entrar tudo o que a experiência de se mudar de país e mergulhar em outra cultura pode te permitir e abandonei o “lápis e o papel”.

Já agora retomando a orquestra das letras, olho um pouco para trás para fazer uma espécie de compilação de alguns momentos marcantes do período.

Fotos: Internet

Hoje em cartaz um olhar especial para as pinturas expressionistas: jóias do acervo do Museu Thyssen-Bornemisza de Madri.

O movimento que se desenvolveu na Alemanha nas duas primeiras décadas do século XX, multidisciplinar, manifestado na literatura, no cinema, no teatro, na arquitetura, nas artes plásticas, baseava-se em um princípio comum: mais que dar a conhecer a realidade das coisas, a arte deve transmitir a visão interior do artista, deve expressar sentimento.

Suas pinturas revelam dramaticidade e subjetividade do ser humano. Figuram cores irreais, formas deformadas. Arte do instinto. Explosão da emoção. Materialização do amor, do ciúme, da vaidade, do medo, da solidão, da miséria humana.

Seus sentimentos os faziam pintar.

Suas pinturas nos fazem sentir.

FEININGER, Lyonel. A Dama de Malva. 1922.

MEIDNER, Ludwig. La Casa da Esquina. 1913.

BECKMANN, Max. Quappi com Suéter Rosa. 1935.

FEININGER, Lyonel. O Homem Branco. 1907.

GROSZ, George. Cena de Rua (Kurfürstendamm). 1925.

HUBBUCH, Karl. Duplo Retrato de Hilde II. 1929.

KIRCHNER, Ernst Ludwig. Cena de Rua, Berlim. 1914-1925.

KANDINSKY, Wassily. Murnau, Casas na Obermarkt. 1908.

Mas fora o nome, não há nada de sombrio no Rastro contemporâneo, agora cheio de vida, de cores, de quinquilharias, das mais charmosas as mais espantosas que quando não nos divertem, nos enlouquecem de vontade de comprar e sair dali repletos de sacola. O paraíso vintage: chapéu dos anos 20, vinil dos 80, triciclos, bonecos, aviões, ânforas, lâmpadas, lenços, óculos…E fora as pechinchas…Tem barraca vendendo Levi´s usada e em bom estado por 12 euros e outras que oferecem bolsas de couro de alça longa estilo hippie (hit do verão que avança pro outono) por 20. 

Vale também destacar que El Rastro é um super pólo propulsor da chamada moda callejera, ou seja, a moda de rua. Por ali circula uma galera bem urbana, moderna e cheia de estilo.  

O Rastro acontece sempre aos domingos em La Latina.

O que antes era simplesmente ir ao salão de beleza, agora é toda uma experiência comportamental: Juan, Por Dios! A modernidade avassala nossos mais singelos costumes.  A sedução começa na recepção, decorada com chaises estampadas ao estilo Pucci e continua em um grande lounge que chamam de multiespaço. Te faz sentir meio em casa, meio numa galeria, meio no seu bar predileto. Ali você pode tomar um café, ler revistas de tendências (que aqui costumam ser distribuídas gratuitamente), comprar assessórios fofos e por que não, cortar o cabelo?

Juan, Por Dios! Não transforma sua imagem, revoluciona sua alma, com assimetrias, micro-franjas, maxi-sombras e muita irreverência. A turma ultra descolada além de cortar, pintar e pentear, tb faz hairtyling e make up para desfiles, campanhas, clipes…

www.juanpordios.com 

Algo mais que pura nostalgia… Já se vai quase uma década desde que a Peseta saiu de circulação na Espanha e a moeda ainda segue viva no imaginário coletivo: nas placas que anunciam os preços dos bens duráveis ou nas conversas sobre o aumento do custo do bocadillo de tortilla… Mas não é para menos…  A dita esteve nos lares e bolsos dos espanhóis desde 1869. É legado cultural e ninguém pretende esquecê-la.

Quem ajuda – com originalidade e bom gosto – a imortalizar a moeda é a loja homônima PeSeta.

A marca de acessórios assinada por Laura Martinez é um mix estético: patchwork, colagens e ilustrações irreverentes, muitos elementos vintage e um super design moderno.

…

Dando continuidade ao artigo (já que depois de visitar a loja e seus bastidores e conversar com Laura, realizo que faltou muito a dizer sobre criadora e criatura) chamo a atenção para alguns detalhes que marcam não só as peças, como a trajetória da marca que apesar de nova – foi criada em 2006 – já tem muita história para contar:

Laura, que esbanja simplicidade, refuta o título de artista e acha a designação presunçosa e equivocada para quem cria moda. Assume-se como designer de produto e para PeSeta, cria acessórios. Sua linha conta com bolsas multifuncionais, carteiras, moedeiras e outras peças que seduzem por muitos motivos, dentre eles: originalidade e exclusividade. Suas edições são mais que limitadas e isso porque os tecidos provém de remotos e diversos tempos e espaços: refugos de armazém dos anos 50, marcados com selo da época, doações de admiradores da marca, viagens pelo mundo que faz pessoalmente e encomenda aos amigos.

Do mundo para PeSetas. De PeSetas para o mundo. Em junho deste ano Laura criou uma edição de 100 bolsacos para a marca Marc by Marc Jacobs (estilista do Louis Vuitton).

Além dos produtos em si, a loja conta com uma ambientação especial. Os móveis foram todos encontrados na rua e customizados. Algumas peças são expostas junto a seus desenhos de processo criativo e quadros negros contam a origem dos tecidos. Já o escritório de Laura, nos bastidores da loja, é uma grande colagem que nos permite compreender a simbiose entre criadora e criatura. Um encanto ao estilo Amélie Poulain.

www.peseta.org 

Aquecimento global. Crise do subprime. Escassez de alimentos. Guerras no Golfo e no Cáucaso… 

Despertamos para evidência irrefutável: o mundo é imperfeito. 

Esperamos por super-heróis que agora são artigos de museu (vide a magnífica exposição no Metropolitan de Nova York: SUPERHEROES, Fashion and Fantasy). Ontem eles nos salvavam. Hoje nos inspiram… 

Quem assistiu ao filme The Dark Night reconhece… Se antes o charme do Batman era sua invencibilidade, hoje está na figura mais humanizada. Não adiantam super-poderes. Ele simplesmente não pode salvar o mundo.  

Encaremos o panorama, no entanto, de forma mais libertadora que apocalíptica. 

Reconhecemos-nos na imperfeição dos super-heróis. Somos um deles. Nosso super-poder está na iniciativa, na ação, está em assumir responsabilidades.  E se não for para salvar o mundo, que seja pelo menos para torná-lo um pouco melhor.

FICÇÃO 

 http://www.metmuseum.org/special/superheroes/

REALIDADE

Campanha da ADO – Asociación Deportes Olímpicos

Fotos: Jaume de Laiguana

Modelos: Atletas Olímpicos Espanhóis

http://www.ado.es/ado/ado.nsf/main.html

Essa máxima, proferida constantemente por um querido mestre, é a pauta do dia.

Percebo que a maioria dos mortais, para o melhor desempenho de seu ofício, deveria se distanciar do seu objeto, ampliar seu prisma, absorver elementos do entorno e assim, transformado, voltar com a mão à massa.

Já o artista, criador de seu próprio objeto, está em constante busca por elementos inspiracionais.

A exposição a estímulos sensoriais amplia o repertório para o exercício da criatividade: música, livro, exposições, cinema, pessoas caminhando pelas ruas, jardim florido, prédios, monumentos, conversas, silêncio e grito, um abraço, um sonho, dança…

Somos a soma das nossas próprias experiências…

Pinturas de caverna da Era Paleolítica sugerem a  existencia de um dildo duplo, supostamente utilizado para a relação sexual entre duas mulheres.

Um paradoxo das sociedades pseudo-modernas. Mesmo que a homossexualidade esteja presente nos registros arqueológicos mais remotos da humanidade, o tema ainda é um tabu.

A discussão do momento em Madrid é a Visibilidade Lésbica, tema do 4º Festival Internacional de Cultura LGTB (Lésbicas, Gays, Transexuais e Bissexuais). A proposta é promover por meio da cultura, o empoderamento de mulheres lésbicas e sua inclusão social, de forma que estas se vejam refletidas em personagens, quadros, fotografias, vozes etc.

E no último sábado a cidade celebrou sua Gay Parade.

O que mais chamou a atenção no evento não foram os homens em tanga e suas performances de danças sensuais, nem as transexuais de shape invejável ou mesmo o outfit e corte de cabelo das sapas ultramodernas. Surpreendeu a presença massiva de simpatizantes. Percebidos não como expectadores do “exotismo” (comum a pseudo-aceitação da homossexualidade), e sim, como ativistas da causa.

A Espanha é o terceiro país em permitir aos gays o casamento e a adoção de filhos. Mesmo que pareça uma visão romântica, a impressão que se tem é que o respeito e apoio ao evento e as suas bandeiras são sintomáticos do exercício da democracia dessa sociedade.

Uma francesa de olhos azuis, muçulmana, de burca indiana, manuseia um blackberry.

Uma transexual com um corpo invejável, meio rabo, vestido preto moderno e assimétrico, com seu cachorrinho de um lado e o namorado do outro, não atrai olhares curiosos.

Um casal de homens gays, de meia idade, andam de mãos dadas e expressam seu carinho em público.

Qualquer semelhança com um filme de Almodóvar não é mera coincidência.

Atravesso a Calle de Fuencarral, cercada pela cena acima descrita,  e percebo Madrid mais cosmopolita que nunca, sem lamento ou resquício de uma cultura que viveu mais de 4 décadas de uma ditadura política carregada de moralismo religioso. Não que exista uma apatia ou negação do passado, mas vejo tudo incorporado, de alguma forma, a uma linguagem globalizada e principalmente, com identidade.

Um marco histórico da cidade foi La Movida Madrileña, movimento de contracultura dos anos 80, articulado pelos jovens, que selava a transição da Espanha pós-franquista. Ode ao alternativismo, ao underground, de estética Punk: calça skinny justa, muito preto, suspensório, colete e é claro: mullets.

Elementos que voltam a moda hoje em qualquer grande metrópole, mas que aqui sempre permaceram  in voga.

Para ilustrar, fotos da exposição Detalles Invisibles de Pablo Pérez-Mínguez, famoso retratista de La Movida.

“Há dois detalhes que quase sempre estão presentes em minhas fotos: a linguagem do absurdo, e o senso de humor”

                                           P.P.M.

 La Divina May, 1982.

 Pedro Drag, 1983

 Marta e Mario Vaquerizo, 2005.